Cesdeux-là n’avaient encore jamais été réunis sur scène ou devant la caméra, jusqu’il y a un peu plus d’un an quand proposition leur a été soumise de jouer ensemble dans la pièce “C’était quand la dernière fois ?” de Emmanuel Robert-Espalieu et mise en scène par Johanna Boyé. “On connaissait notre travail mutuel, raconte Après3 festivals à guichet fermé au Théâtre des Béliers, plus de 1000 représentations à Paris et un triomphe à Lyon la saison dernière, la comédie de Fabienne Galula, mise en scène par Jean-Philippe Azéma (Entrez sans frapper) est de retour au théâtre avec sa distribution 100% lyonnaise.Bienvenue au paradis des gommettes, des doudous et des anti-dépresseurs ! Piècesde théâtre Randonnées Feux d'artifice REPRÉSENTATION THÉÂTRALE « C’ÉTAIT QUAND LA DERNIÈRE FOIS ? Descriptif; Infos pratiques; Localisation; Facebook; Appeler 06 70 97 24 15; Itinéraire ; SAINT-LAURENT-DE-LA-PLAINE . Théâtre. Représentation théâtrale au Théâatre des Rêveries de Saint Laurent de la Plaine. « S’empoisonner la vie ». Voilà une expression qu Lavie n’est pas (qu’) une pièce de théâtre La fracture entre deux France s’agrandit et ceux qui « mettent le feu à la baraque » ne sont pas forcément ceux que l’on pointe du Soiréethéâtre à ne pas rater jeudi 28 mars, à 20 h, au Nec de Marly. Aux côtés de Zinedine Soualem, Virginie Hocq campe une empoisonneuse hilarante dans la Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd. Une pièce pas comme les autres Ce début d’année a été chargé pour les animateurs de la pièce. Les répétitions se sont multipliées, jusqu’à la dernière semaine où elles avaient lieu tous les après-midis. C’est vraiment durant cette dernière semaine que j’ai réussi à me familiariser avec mon personnage. Avant pour moi, c’était abstrait. Une fois dans le décor et avec les costumes, ça devient réel » explique Michael Miraglia qui intègre pour la première fois la troupe du Télévie. 13 janvier, répétitions générales à Nivelles Les animateurs ont répété plusieurs fois leurs textes sous les conseils toujours avisés du metteur en scène Jean-Paul Andret. Le stress monte pour Thomas Van Hamme. C’est la première fois qu’il jouait la pièce en conditions réelles C’est dingue, on est tellement à fond qu’on ne voit pas le temps passer. Quand ça se termine, on est crevé. Mais c’est une bonne fatigue, c’est exaltant ». Jour J Après une bonne nuit de sommeil, le rendez-vous est fixé à 18h pour une dernière italienne Au théâtre, une italienne c’est une répétition sans mettre le ton, avec une voix neutre qui permet aux acteurs de mémoriser leurs textes sans se fatiguer » explique Jean-Paul Andret. Après une dernière mise au point, les comédiens se retrouvent dans les loges. Il y règne une véritable effervescence. Plusieurs personnalités de la chaîne viennent encourager leurs petits camarades. Derniers ajustements de costumes, vérification de chaque accessoire. Tout le monde y va de son commentaire amusant pour détendre l’atmosphère bouillonnante. On charrie Michael sur son costume gris qui colle parfaitement à son personnage de jeune avocat dragueur. Dernière interview avec la presse pour Jacques Van de Biggelaar. Il est presque 20h00. Levée de rideau dans 5 minutes ! Les comédiens se rassemblent et poussent un cri de guerre pour s’encourager C’est un rituel très courant au théâtre et ça fait du bien, on est soudé » dit Fanny Jandrain. C’est parti ! Michael Miraglia entre en scène dans le rôle de Frédéric sous les applaudissements du public très heureux de le découvrir. Dans les coulisses, on guette les rires et les applaudissements des spectateurs. Ils ont tous le trac mais ils ont surtout hâte de monter sur scène pour la première fois. Michael, surexcité, raconte à Fanny Jandrain C’est dingue ce qui m’arrive, si on m’avait dit que je ferais ça il y a un an, je ne l’aurais jamais cru, et en plus j’adore ça. Tu avais raison, c’est génial comme sensation ». Enthousiaste, Fanny revient dans les coulisses après son premier passage C’est fait les gars, on y est. Je suis trop contente » Pendant l’entracte, Jean Paul Andret revient en loge En un mot les amis, c’est tout simplement, GENIAL » Il félicite les acteurs et leur explique qu’ils ont trouvé le bon rythme Continuez comme ça ! ». Thomas Van Hamme est impressionné par la performance de Luc Gilson Tu es à fond dans ton rôle, du coup c’est encore plus facile pour moi de jouer, je me laisse emporter ». Il faut dire que le rôle interprété par Luc Gilson est extrêmement physique, le rôle principal de la pièce dans lequel il excelle particulièrement. Au final, le public ravi a récompensé les acteurs d’un tonnerre d’applaudissements… de quoi commencer cette tournée sur une note positive ! ILe dénouement de la pièce lecture de la lettre Le dénouement de la pièce est une scène d'amour. C'est la résolution de la pièce. Cyrano, qui cachait son amour à Roxane depuis le début, lui révèle enfin la vérité. L'élément perturbateur à leur amour était l'impossibilité pour Cyrano de révéler son amour à Roxane. La lettre est une façon de faire cet aveu. C'est un aveu qui n'est pas vraiment volontaire. De nombreux termes se rapportent à l'amour "mon amour inexprimé", "cœur", "aima", "aimiez", "aimais". La lettre est un moyen détourné. Le champ lexical de la lecture est important "lettre", "lire", "lisant", "lisez". C'est un outil théâtral. Il y a un double niveau d'interprétation. Roxane croit que Cyrano lit les mots de Christian. Mais le spectateur sait que c'est Cyrano qui a écrit la lettre. Le "je" que lit Cyrano n'est pas celui de Christian, d'une part car Christian n'a jamais écrit la lettre, d'autre part car Cyrano aime Roxane, c'est donc bien sa déclaration. La révélation est possible grâce à la mise en scène. En effet, petit à petit la lumière décline, et Cyrano ne devrait plus être capable de lire. Roxane s'aperçoit au fur et à mesure de la lecture que c'est Cyrano qui a écrit la lettre. IILa tension dramatique La mise en scène est très importante dans cette scène, puisque tout est lié à la lumière. Les didascalies sont particulièrement importantes "le crépuscule commence à venir", "l'ombre augmente", "dans l'ombre complètement venue". La tension dramatique est liée à la nuit qui tombe. La nuit symbolise d'ailleurs la mort. En effet, cette scène est aussi la mort de Cyrano. Les réactions de Roxane sont intercalées à la lecture de la lettre. On peut ainsi relever l'utilisation de nombreux points de suspension. La plupart des répliques de Roxane en sont ponctuées, ce qui soulignent sa réflexion, elle commence à réaliser. Il y a de nombreux déplacements sur scène. D'abord, Roxane s'éloigne de Cyrano et l'écoute lire plus loin. Puis, petit à petit, à mesure qu'elle comprend ce qui se passe, elle se rapproche de lui. Ce rapprochement entre les deux personnages symbolise la réalisation de l'amour. Cette scène peut s'apparenter à une joute verbale entre Roxane et Cyrano. Pour la première fois dans la pièce, Cyrano perd. Il se défend d'aimer Roxane, il nie "non, non , mon cher amour, je ne vous aimais pas". Mais il est obligé d'admettre. La scène est tragique car Cyrano meurt. L'aveu d'amour n'est pas une ultime confession pour partir en paix. Au contraire, cet aveu est tragique car Cyrano et le spectateur réalisent que Roxane aurait aimé Cyrano s'il lui avait avoué son amour. La scène est marquée par la surprise de Roxane qui ne cesse de s'interroger ou de s'exclamer "S'arrêtant, étonnée tout haut ?" D'abord surprise, Roxane se fait insistante. Cyrano hésite entre avouer et se taire. Il a encore peur d'être rejeté. Les répliques sont courtes, rapides, on parle de stichomythies. Il y a un enchaînement des questions et des réponses "c'était vous", "non". On note également une alternance de phrases affirmatives et négatives. Cyrano a annoncé sa mort dès le début, il est blessé. Puis vers la fin il dit "Adieu Roxane je vais mourir" et enfin "et je meurs". Roxane ignore que Cyrano est mortellement blessé. La voix de Cyrano faiblit, alors que Roxane semble renaître "elle tressaille", "troublée". Cyrano sait, avant de mourir, que Roxane l'aime, qu'ils auraient pu être heureux. Cette situation est très pathétique. IVUne déclaration d'amour réciproque Cette scène reste avant tout un aveu d'amour réciproque. Depuis le début de la pièce, c'est le sujet, l'amour de Cyrano pour Roxane, et l'amour de Roxane pour Christian. La situation ici est résolue, le quiproquo est terminé. Roxane comprend qui lui a écrit les lettres et pourquoi. Christian n'est pas nommé, mais il apparaît tout de même notamment avec l'expression "ce sang était le sien". Roxane s'était montrée précieuse lorsque Christian lui faisait sa déclaration. Ici, elle ne fait aucun reproche. Il n'y a plus de jeu, pas de séduction. C'est une déclaration d'amour simple et véritable. Roxane reconnaît la valeur de Cyrano. Elle n'est plus attachée à la beauté. Elle parle ainsi de son "âme". Elle déclare aussi son amour. En quoi cette scène respecte-t-elle son rôle de dénouement ?I. La résolution de l'élément perturbateurII. Une double déclaration d'amourIII. La mort de CyranoComment la tension dramatique est-elle mise en scène ?I. La lettre, un outil théâtralII. La lumière déclinanteIII. La déclaration d'amour et mort du hérosEn quoi la mort de Cyrano est-elle tragique ?I. Un amour qui aurait pu êtreII. Une scène pathétiqueIII. La mort du hérosEn quoi cette scène est-elle une déclaration d'amour originale ?I. La double énonciation la lettreII. Roxane réalise son erreurIII. Une double déclaration d'amour La Manivelle Théâtre dimanche 16 octobre 2022 à 17h Bled, Petit Poucet moderne, est le dernier né d’une famille de sept enfants. Il est celui dont le nom, donné à la mémoire du grand-père venu d’ailleurs, porte tout à la fois la marque de l’enracinement et du déracinement. C’est donc à lui, le plus jeune, que revient la responsabilité de trouver un nouveau foyer quand la famille se fait expulser. Il doit partir sur les routes. La tâche semble tout d’abord le dépasser. Le paysage est hostile et se peuple d’êtres ambigus. Mais sans abri, sur les chemins, loin de ses frères, Bled est-il vraiment seul ? L’exil sonne l’heure des rencontres avec Ti-Coeur et Shed, et exige d’apprendre à se connaître soi-même. Un texte de Daniel Danis. Mise en scène Florence Bisiaux. Conception collective Antonin Vanneuville, Pierre-Yves Aplincourt, François Frémy, François Gérard. Interprétation texte et musique live Antonin Vanneuville. La pièce Bled de Daniel Danis est éditée et représentée par l’Arche, éditeur et agence théâtrale. Création soutenue par le Ministère de la Culture/Drac Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Département du Nord, le Département du Pas-de-Calais, la Ville de Wasquehal, la Ville de Croix, la Métropole Européenne de Lille. Durée 50 min Lieu CENTRE CULTUREL JACQUES BREL 137, Rue Jean-Baptiste Delescluse - Croix Tarifs 9€ / 7€ cannelle21VénérableJ'ouvre ce fil pour que nous puissions échanger autour du théâtre, les pièces que vous avez déjà montées, vos coups de coeur...J'espère y trouver des idées pour l'année prochaine. J'aurai une classe HAT 4e, 24 secondes en option, et un groupe de 14 terminales en option les pièces déjà montées- La vraie fille du volcan, de Marie Desplechin, avec des 4e 13 élèves - Une adaptation d'Une bouteille dans la mer de Gaza, de Valérie Zenatti, avec des 4e 13 élèves - Je suis le contrepoids du monde, de Karin Serres, avec des 2nde 24 élèves - Small Talk, de Carole Fréchette, avec des Terminales 7 élèves - Timeline, de Jean-Christophe Dollé avec un atelier de 4e et 3e 16 élèves texte moderne sur le théâtre, drôle, que les élèves avaient adoré- Le bruit des os qui craquent, de Suzanne Lebeau, avec des 4e et 3e 16 élèves pépite- E génération, de Jean-Christophe Dollé, avec des 4e et 3e 16 élèves série de scènes autour de la génération connectée- Le procès du loup, de Zarko Petan, avec des 6e en atelier 8 élèves pièce finalement statique que j'avais eu du mal à monter- Des scènes des Monty Python les élèves avaient aimé mais l'envie de faire rire a pris le pas sur le jeuPièces que j'aimerais travailler- Salvador, de Suzanne Lebeau - Du piment dans les yeux, de Simon Grangeat Texte que j'adore mais je vais devoir attendre pour le travailler parce que mes collègues le montent cette année- La poupée barbue mais très dur sur les enfants soldats- Louise les ours, de Karin Serres- L'histoire du tigre, de Dario Fo- La visite de la vieille dame, de Durrenmätt- L'assassin sans scrupule, de Mankell- Une adaptation de L'orangeraie, de Tremblay- Une adaptation d'Iliade, de BarricoN'hésitez pas à me contacter si vous voulez plus de renseignements sur l'une de ces édition par cannelle21 le Dim 28 Avr - 1431, édité 1 fois_________________Il y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de 8Ici, en collège, on fait Hamlet une adaptation comique en juin !PoupoutchModérateur_________________Lapin Émérite, celle qui Nage en Lisant ou Inversement, Dompteuse du fauve affamé et matutinal. "L'intelligence est une maladie qui peut se transmettre très facilement mais dont on peut guérir très rapidement et sans aucune séquelle"cannelle21VénérableJe te remercie pour toutes ces idées. Je viens d'augmenter ma pile de livres à lire d'un coup. Bon, je ne trouve pas le texte tragédies ordinaires alors que tu m'as appâtée. Merci aussi pour ton à Moimoi, . C'est un auteur que j'aime beaucoup. En revanche, Tous des oiseaux en un trimestre, ça doit être y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de bon, tu ne trouves pas HS ? Pourtant, il a annoncé il y a peu sur FAcebook que c'était publié chez Quartett... Peut-être pas encore paru?Edit j'ai vérifié, ça paraît fin mai _________________Lapin Émérite, celle qui Nage en Lisant ou Inversement, Dompteuse du fauve affamé et matutinal. "L'intelligence est une maladie qui peut se transmettre très facilement mais dont on peut guérir très rapidement et sans aucune séquelle"cannelle21Vénérable Poupoutch a écritAh bon, tu ne trouves pas HS ? Pourtant, il a annoncé il y a peu sur FAcebook que c'était publié chez Quartett... Peut-être pas encore paru?Edit j'ai vérifié, ça paraît fin mai Je vais me faire une alerte _________________Il y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de viens de lire Delta Charlie Delta et c'est un énorme coup de coeur. J'aime le propos, l'écriture et la forme chorale. Merci pour la y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de sageMerci pour ces listes stimulantes, ça donne envie de lire et de s'y mettre !_________________Minuit passé déjà. Le feu s'est éteint et je sens le sommeil qui gagne du vais m'endormir contre vous, respirer doucement, parce que je sais où nous allons - RévérenceÉcusette de NoireuilExpert spécialiséJe vais suivre ce fil avec attention!Cette année on travaille Ma chambre froide de Pommerat pour lycéens! Les élèves accrochent vraiment dernier, Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac alors que ça peut paraître lointain aux élèves,en fait ces histoires de secrets de famille leur ont bien Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco cannelle21Vénérable Écusette de Noireuil a écritJe vais suivre ce fil avec attention!Cette année on travaille Ma chambre froide de Pommerat pour lycéens! Les élèves accrochent vraiment dernier, Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac alors que ça peut paraître lointain aux élèves,en fait ces histoires de secrets de famille leur ont bien plu. J'ai hésité à faire Ma chambre froide cette y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de cannelle21 a écritJe viens de lire Delta Charlie Delta et c'est un énorme coup de coeur. J'aime le propos, l'écriture et la forme chorale. Merci pour la découverte. Haaa! Contente que ça t'ait plu ! Vraiment, j'ai adoré ce texte. Il faut guetter les prix littéraires des théâtres et les retours de comité de lecture il y a souvent des super trucs à Charlie Delta avait perdu face à HS, mais il y avait du niveau cette année là ! _________________Lapin Émérite, celle qui Nage en Lisant ou Inversement, Dompteuse du fauve affamé et matutinal. "L'intelligence est une maladie qui peut se transmettre très facilement mais dont on peut guérir très rapidement et sans aucune séquelle"Écusette de NoireuilExpert spécialisé Re [Théâtre] Pièces à jouer avec des élèves par Écusette de Noireuil Ven 26 Juil - 1437Retour sur "Ma chambre froide" de Pommerat, ça a très bien fonctionné et nous avons été très contents des retours du public. On avait basé la scénographie sur l'idée d'un entrepôt, cartons et palettes. Le mélange des tons, la complexité des personnages et notamment d'Estelle est très intéressante,les élèves ont bien aimé jouer cette écriture .Pour cette année, nous cherchons une pièce qui soit drôle et intéressante en même faut dire que nous avons vécu un drame cette année dans l'option et que nous avons besoin de légèreté .Je cherche pour des lycéens, et un projet qui soit susceptible d'être joué nombreux. Si vous avez des idées je suis preneuse !Dernière édition par Écusette de Noireuil le Ven 26 Juil - 1448, édité 1 fois_________________" Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco cannelle21Vénérable Écusette de Noireuil a écritRetour sur "Ma chambre froide" de Pommerat, ça a très bien fonctionné et nous avons été très contents des retours du public. On avait basé la scénographie sur l'idée d'un entrepôt, cartons et palettes. Le mélange des tons, la complexité des personnages et notamment d'Estelle est très intéressante,les élèves ont bien aimé jouer cette écriture .Pour cette année, nous cherchons une pièce qui soit drôle et intéressante en même faut dire que nous avons vécu un drame cette année dans l'option et que nous avons besoin de légèreté !Je cherche pour des lycéens, et un projet qui soit susceptible d'être joué nombreux. Si vous avez des idées je suis preneuse ! Je ne vais pas pouvoir t'aider. Je suis attirée par les pièces plus sombres. Nous allons faire Delta Charlie Delta en terminale et Sa majesté des mouches en année, j'ai monté Timeline, c'est drôle. Les gamins ont adoré mais je ne pense pas que ça soit suffisamment consistant pour une option lycée. Je peux néanmoins t'envoyer le déjà vu monté Ubu roi ou Musée haut, Musée y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de Cannelle, hâte d'avoir un retour sur le travail sur Delta Charlie Delta... Je me demande d'ailleurs si je ne vais pas aussi le bosser à voir avec la comédienne à la rentrée.Ecusette, je suis comme Cannelle, je fais peu dans le léger. Une collègue a bossé sur des pièces courtes de Tchekhov et c'était très drôle. _________________Lapin Émérite, celle qui Nage en Lisant ou Inversement, Dompteuse du fauve affamé et matutinal. "L'intelligence est une maladie qui peut se transmettre très facilement mais dont on peut guérir très rapidement et sans aucune séquelle"Écusette de NoireuilExpert spécialisé Re [Théâtre] Pièces à jouer avec des élèves par Écusette de Noireuil Ven 26 Juil - 1639Moi non plus, pas forcément. J'ai une prédilection pour l'humour noir et la haut c'est rigolo en début d'année mais cela manque de consistance quand même, et les pièces courtes de Tchekhov je les ai déjà travaillées par le passé ainsi que quand même ! Et si quelqu'un passe par là avec des idées..._________________" Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco lnaNiveau 6Dans les pièces déjà montées J'essaie de m'en rappeler sans regarder dans mes archives que je n'ai pas sous la main-Cross, chant des collèges de Julie Rossello Rochet sur le harcèlement, plutôt pour des cinquièmes;_Ces filles-là, Ewan Placey plutôt pour des 3e, voire 4e ;-Ce qu'ils disentSale Hope Martine Auriol 4e-3e;-En majuscules, Luc Tartar cette pièce et celle du dessus sont très courtes, travail à faire en début d'année;-La fille aux oiseaux, de Bruno Castan sixième;-Histoire aux cheveux rouges, de Maurice Yendt sur le racisme, convient aux 5e,4e;-Mon frère, ma princesse de Catherine Zambon 6e-5e-Autrefois, aujourd'hui, demain de Françoise du Chaxel tous niveauxJe ne répéterai pas les titres précédemment cités que j'ai déjà travaillés, mais pour avoir déjà monté Le bruit des os qui craquent de Suzanne Lebeau, je ne peux que le conseiller aussi, cela reste une de mes pièces préférées.Du piment dans les yeux de Simon Grangeat est aussi une pièce qui plaît beaucoup aux élèves. Je l'ai lu avec une classe qui a participé cette année au prix collidram et cela a été un franc succès. Pour l'année prochaine, je n'ai pas trop d'idées pour l'instant....cannelle21VénérableAlors dans les pièces écoutées cet été, j'ai beaucoup aimé - La mort d'Achille pas taper Poupoutch A la guerre comme à la game boy déjà beaucoup aimé La poupée je suis contente car j'ai enfin pu commander Tragédies cherche maintenant Bamako-Paris, de y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de 9Merci beaucoup pour toutes ces idées !!! Je viens de passer une grosse commande lnaNiveau 6Est-ce que quelqu'un a déjà monté la pièce Cent culottes et sans papiers de Sylvain Levey ? Écusette de NoireuilExpert spécialisé Re [Théâtre] Pièces à jouer avec des élèves par Écusette de Noireuil Mer 28 Aoû - 1152Non , mais j'aime bien Sylvain Levey dont dont j'ai déjà monté Ô ciel ciel la procréation est plus aisée que l' Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco AjupouetFidèle du forumL’année passée, en lycée, adaptation de Tous des oiseaux » de Wajdi adolescents, adultes il n'est jamais trop tard pour restaurer son geste d' - Facebookcannelle21VénérableBon, il va peut-être falloir que je trouve un plan B. J'ai rencontré mes élèves ce matin et ils sont inquiets à l'idée de repartir sur une pièce grave Delta Charlie Delta. Je vais regarder ce que je trouve en plus léger, mais ce n'est pas gagné..._________________Il y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de de NoireuilExpert spécialiséSi tu n'as jamais fait Songe d'une nuit d'été, c'est très chouette et très Celui qui ne lit pas ne vit qu'une seule vie " Umberto Eco lullabygreenNiveau 1En Terminale Alice et autres merveilles de Melquiot et en 1ere pour le début d'année par les temps qui courent de S. Levey puis sans doute L'Européenne de D. Lescot, pour les secondes les collègues montent Macbeth. J'aime beaucoup les pièces de Melquiot notamment Les séparables ou Le diable en partage ou Tasmanie. TardisNiveau 8On fait 'Le porteur d'histoires' cette similairesjouer des pièces au collège/club théâtreCourtes pièces à faire jouer aux élèves, niveau 4e?Pièce de théâtre à jouer pour des élèves de CM22nde théâtre faire jouer les élèvesSéquence théâtre faire jouer une scène aux élèves ?Sauter versPermission de ce forumVous ne pouvez pas répondre aux sujets dans ce forum Wajdi Mouawad est un personnage important dans le monde du théâtre québécois contemporain. Traitant, entre autres, de la question des origines, du cycle de la haine et de la violence inhérente à la guerre ainsi que du pouvoir de la connaissance, la pièce Incendies, sortie en 2003, deuxième volet de la tétralogie Le Sang des promesses, a connu un succès international. Incendies est donc une pièce importante dans le paysage du théâtre de l’extrême contemporain. C’est pourquoi nous avons décidé de nous intéresser de plus près à cette pièce. Wadji Mouawad Wajdi Mouawad est dramaturge et metteur en scène québécois[1]. Né au Liban le 16 octobre 1968 Coissard, p. 11, il devient enfant-soldat très jeune Coissard, p. 12. Il reste à la solde des miliciens jusqu’à ses huit ans, moment où ses parents décident de quitter le pays. Ils s’établissent alors en France. En 1983, lorsque Mouawad a 15 ans, la famille quitte la France pour le Québec. Au Québec, Mouawad obtient son diplôme de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 1991. Après sa sortie de l’école, il cofonde le Théâtre Ô Parleur avec Isabelle Leblanc et débute immédiatement sa carrière de metteur en scène avec deux pièces écrites par son frère, soit Al Malja en 1991 et L’Exil en 1992 Coissard, p. 12-13. De cette époque à aujourd’hui, Mouawad monte une foule de pièces de genres variés, dont des pièces qu’il a écrites lui-même Coissard, p. 14. Dès 1991, il met en scène un texte à lui, soit Partie de cache-cache entre deux Tchécoslovaques au début du siècle Coissard, p. 14-15. MOUAWAD, Wajdi, Incendies Le sang des promesses, 2, Montréal, Leméac/Actes Sud, coll. Babel », 2011. Cependant, Mouawad est principalement connu pour sa tétralogie théâtrale Le Sang des promesses. Ainsi, c’est en 1997 avec Littoral, première pièce de sa tétralogie Coissard, p. 7, qu’il acquiert la reconnaissance de la critique et du public ainsi qu’une renommée internationale Coissard, p. 15. Cela lui permet de retourner en France dans le cadre de la présentation de sa pièce. Incendies, la deuxième pièce du Sang des promesses, sort le 14 mars 2003 au théâtre Hexagone et est publiée la même année aux éditions Leméac/Actes Sud Coissard, p. 7. La pièce obtient un immense succès et est adaptée en russe en 2007 au théâtre Et cetera à Moscou Coissard, p. 15. En 2009, soit trois ans après la sortie de Forêts, le troisième volet de la tétralogie Coissard, p. 7, le metteur en scène retourne pour une dernière fois à l’univers du Sang des promesses en concevant une nouvelle version de Littoral et en créant Ciels, le quatrième et ultime volet Coissard, p. 15. La même année, Incendies est rééditée dans la collection de poche Babel Coissard, p. 7. En 2010, Denis Villeneuve adapte la pièce au cinéma sous le même titre[2]. Le film est présenté pour la première fois à la 67e Mostra de Venise et est nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère. De plus, il remporte neuf prix à la 13e cérémonie des Jutra. Présentation d’Incendies Genèse de l’œuvre Dans la postface de l’édition de Babel parue en 2009, on apprend qu’à l’origine de la pièce Incendies il y a la prison Khiam[3]. Au début de l’année 2001, Mouawad invite Josée Lambert à un lundiduda », des représentations organisées chaque mois au théâtre de Quat’Sous par Mouawad lui-même p. 137. Photographe engagée, Lambert, au cours d’un voyage au Liban en 1995, prend en photo la prison de Khiam. Au lundiduda, Lambert raconte l’histoire de la prison à Mouawad, qui n’en avait jamais entendu parler. Il s’agit d’une ancienne caserne française convertie en base de l’armée, puis en prison en 1985 p. 138. Au cours de la guerre, des milliers de Libanais et de Palestiniens sont emprisonnés de manière arbitraire. Ce n’est qu’en 2000 que la prison est finalement abandonnée, lorsqu’Israël se retire du Liban p. 138-139. Au fil de son récit, Lambert en vient à raconter l’histoire de Souha Bechara, emprisonnée à Khiam pour avoir tirée deux balles sur Antoine Lahad, le chef de l’Armée du Liban-Sud ALS p. 139. À la suite de sa rencontre avec Josée Lambert, Mouawad se plonge dans l’histoire du Liban p. 143. Au fil de ses recherches, il découvre les films documentaires de Randa Chahal Sabbag, une Libanaise vivant à Paris qui s’intéresse à la guerre civile au Liban. Plus précisément, l’un de ces documentaires, intitulé Souha, survivre à l’enfer, s’attarde, comme le titre l’indique, à la résistante libanaise Souha Bechara. Mouawad écrit alors à Sabbag et celle-ci lui fait parvenir une copie du film p. 144. En découvrant Souha Bechara, Mouawad se dit qu’elle est ce qu’il aurait pu être s’il était resté au Liban, qu’il pourrait être son jumeau p. 145. Il se rend alors à Paris pour rencontrer Sabbag, où cette dernière lui propose une rencontre avec Souha Bechara. Quand Mouawad se retrouve en présence de Bechara, il n’a pas encore lu son livre Résistante qui détaille son expérience p. 149. Il mentionne à la résistante qu’il ignorait tout de Khiam avant tout récemment et qu’il a été choqué d’apprendre que les bourreaux de Khiam vivaient au Canada aujourd’hui. Il parle aussi de l’histoire qui lui est venue de tout cela l’histoire d’une jeune fille amoureuse qui tombe enceinte et à qui on enlève son enfant p. 150. Cette jeune fille quitte son village, s’instruit, et devient journaliste. Quand la guerre éclate, elle se joint à la résistance. Lors d’une opération, elle est capturée et enfermée. Quand les autres se font torturés, elle chante, et obtient alors le surnom de la femme qui chante. En prison, elle est violée plusieurs fois, tombe enceinte et accouche d’une fille. Quand elle est libérée, elle quitte le pays avec son enfant. Plus tard, elle apprend que son violeur est le fils qu’elle cherchait. Quand elle l’apprend, elle cesse de parler. C’est en quittant Bechara que Mouawad se dit qu’il serait intéressant pour la résistante d’avoir des jumeaux plutôt qu’une fille p. 151. Ici, ceux qui ont lu Incendies reconnaîtront facilement les germes de ce qu’allait devenir la pièce. On comprend ainsi que la rencontre de Mouawad avec Josée Lambert, puis avec Souha Bechara, a été une grande inspiration. Résumé de la pièce MOUAWAD, Wajdi, Incendies Le sang des promesses, 2, nouvelle édition, Montréal, Leméac/Actes Sud, coll. Acte Sud Papiers », 2009. Quand Nawal Marwan meurt, Hermile Lebel, son ami, notaire et exécuteur testamentaire, présente son testament à ses enfants, les jumeaux Jeanne et Simon Marwan. Selon les dernières volontés de Nawal, une enveloppe est confiée à chacun d’eux. Jeanne doit remettre la sienne à leur père inconnu; Simon doit remettre la sienne à leur frère dont ils ignoraient jusqu’alors l’existence. Tandis que Simon refuse d’abord de se prêter au jeu, Jeanne, elle, part en quête de ses origines au Liban. Là-bas, au fil des rencontres, elle apprend que sa mère a été emprisonnée à la prison de Kfar Rayat par le passé, qu’elle était connue sous le nom de la femme qui chante » et que son père n’est nul autre qu’Abou Tarek, le gardien de la prison qui a violé sa mère. Après cette découverte, Simon part finalement en quête de leur frère, accompagné d’Hermile Lebel. Sa quête le mène auprès d’un individu nommé Chamseddine, qui lui révèle que leur frère, Nihad Harmanni, n’est pas l’enfant né du viol de Nawal par Abou Tarek, que c’est Jeanne et lui qui le sont. Il apprend qu’ils ont été d’abord recueilli par Chamseddine lui-même, qui les a appelé Janaane et Sarwane, et que Nihad, leur frère, est aussi Abou Tarek, leur père. La vérité révélée, les jumeaux s’acquittent de leur dernière tâche, remettant les deux lettres à Nihad/Abou Tarek. Enfin, Hermile Lebel, sous les instructions de Nawal, leur remet une lettre de la part de leur mère, qu’ils lisent. Personnages Incendies comporte un total de 15 personnages, dont trois personnages piliers Nawal, Jeanne et Simon, trois personnages secondaires importants Hermile Lebel, Sawda et Nihad Harmanni/Abou Tarek et neuf personnages que l’on dira transitoires ». Nous nous attarderons davantage aux personnages centraux. Les autres personnages seront mentionnés ou décrits par rapport à la relation qu’ils entretiennent avec les personnages piliers. Nawal Marwan Nawal Marwan est le personnage central par excellence, car toute l’intrigue s’articule autour d’elle, aussi bien dans le passé que dans le présent. Nawal naît au Liban. À l’adolescence, elle entretient une relation amoureuse avec Wahab et tombe enceinte. Jihane, sa mère, refuse qu’elle garde l’enfant et elle est donc forcée de le donner à sa naissance. Peu de temps après, Nazira, sa grand-mère, meurt, mais pas avant de lui prodiguer des conseils. Bien qu’elle apparaisse dans peu de scènes, Nazira a une influence fondamentale sur l’avenir de Nawal. C’est en effet sur son conseil que celle-ci apprend à lire et à écrire, entre autres pour pouvoir graver le nom de sa grand-mère sur sa tombe, mais aussi pour rompre le cycle de la violence et de la haine par la connaissance. Après avoir gravé le nom de sa grand-mère, Nawal part à la recherche de son fils, accompagnée de Sawda. En chemin, elle éduque la jeune femme et devient son amie. Elle est finalement enfermée à la prison de Kfar Rayat pour le meurtre du chef des milices, où elle devient la femme qui chante », en mémoire de Sawda qui chantait tout le temps. Elle est violée par le gardien de prison Abou Tarek, qu’elle ignore alors être son fils, et tombe enceinte de Jeanne et Simon. Elle accouche en prison. Plus tard, après la guerre, les jumeaux sous sa garde, elle découvre en suivant le procès d’Abou Tarek que son violeur est aussi son fils perdu, ce qui la plonge dans le silence. Au début de la pièce, Nawal vient juste de mourir. Elle a nommé Hermile Lebel comme exécuteur testamentaire et confie aux jumeaux, à travers son testament, une ultime quête. Jeanne Marwan Jeanne Marwan, fille de Nawal et sœur jumelle de Simon, enseigne les mathématiques, et plus précisément la théorie des graphes, à l’université où elle prépare son doctorat. Elle est très affectée par la mort de sa mère et décide rapidement de partir à la recherche de son père et en quête de ses origines. Au fil de son parcours, Jeanne croise plusieurs personnages. D’abord, il y a Antoine, l’infirmier qui s’occupait de Nawal à la fin de sa vie et celui qui a entendu ses derniers mots. Après la mort de Nawal, il va travailler pour un théâtre. Quand Jeanne vient le voir, il l’aide du mieux qu’il peut pour orienter ses recherches et lui remet les enregistrements qu’il a faits du silence de sa mère. Jeanne rencontre ensuite Abdessamad, qui vient du même village que Nawal. Ensuite, il y a Mansour, le guide de la prison de Kfar Rayat transformée en musée. Il la met sur la piste de Fahim, ancien gardien de la prison, reconverti en concierge. Il a été épargné après la guerre quand on a appris ce qu’il avait fait pour la femme qui chante. Quand celle-ci a accouché, plutôt que de noyer son enfant il croit qu’il n’y en a qu’un seul comme il le faisait pour les autres, il le remet à un paysan du nom de Malak. Malak, bien qu’il n’apparaisse que dans une seule scène, joue un rôle pivot. En effet, c’est lui qui apprend à Jeanne que l’ancien gardien de prison n’a pas sauvé un seul bébé, son frère inconnu, mais deux bébés, soit Simon et elle, qu’il a nommé Janaane et Sarwane. Il s’agit donc du personnage apprenant à Jeanne l’identité de son père, soit Abou Tarek, celui qui dirigeait la prison où sa mère était retenue. Simon Marwan Simon Marwan, fils de Nawal et frère jumeau de Jeanne, est un boxeur qui cherche à en faire une carrière professionnelle. Il en veut à sa mère pour avoir sombré dans le silence et refuse d’abord d’aller à la recherche de son frère. Finalement, après avoir lu le témoignage de sa mère dans le cahier rouge, Simon décide de se lancer, aidé d’Hermile Lebel. Hermile Lebel est le notaire et ami de Nawal, qui l’a désigné comme exécuteur testamentaire. Il est très affecté par sa mort et est bien décidé à faire respecter ses dernières volontés. Dans la pièce, il est mentionné qu’il a récemment changé de bureau. À noter, ce personnage permet l’introduction d’une touche d’humour dans la pièce, entre autres par le détournement d’expressions communes. Au terme de sa quête, Simon rencontre Chamseddine, le chef de la résistance du Sud. Tout comme pour Nazira ou Malak, ce personnage, bien que peu présent physiquement », joue un rôle clé dans la pièce, puisque c’est lui qui révèle à Simon que son frère perdu, Nihad Harmanni, est également son père, Abou Tarek. Nihad Harmanni / Abou Tarek Le lecteur ou spectateur en vient donc à concilier les deux hommes qui ne font qu’un. Nihad Harmanni, nommé ainsi par ses parents adoptifs Roger et Souhayla Harmanni, devient tireur d’élite sous les ordres de Chamseddine. Il prend ensuite la route du Nord pour retrouver sa mère, mais faute de succès, est recruté par l’armée étrangère où il devient un tireur d’élite cruel, qui prend en photo ses victimes et qui se fait des faux spectacles dans un pseudo-anglais. Quand il est promu au poste de chef de la prison, Nihad devient Abou Tarek. Fasciné par la femme qui chante, il se garde de la tuer et la viole à répétition. À son procès, il évoque le petit nez de clown, seule chose qui lui reste de sa mère, et c’est ainsi que Nawal, suivant les procédures, apprend que son violeur est aussi le fils qu’elle a tant cherché, car elle avait laissé à ce dernier un petit nez de clown. Analyse dramaturgique Notre analyse portera sur les éléments dramaturgiques de la pièce qui appartiennent au courant de l’extrême contemporain. Nous sommes toutefois conscient qu’Incendies peut avoir des affinités avec certains autres courants comme la postmodernité ou le théâtre d’Artaud. Nous avons ici fait le choix de nous concentrer sur son appartenance à l’extrême contemporain. Pour être plus précis, notre analyse s’articulera autour de quatre caractéristiques de l’extrême contemporain se retrouvant dans la pièce de Wajdi Mouawad le retour du récit et du personnage, le refus de la catharsis, le rôle central du traitement de la langue et l’éclatement du temps et de l’espace. Retour du récit et du personnage Avec l’extrême contemporain, on assiste à un retour du personnage et du récit, lesquels avaient été délaissés au cours de la postmodernité. En ce qui concerne le personnage, cela signifie qu’il est de nouveau doté d’une épaisseur psychologique. Ainsi, chaque personnage a sa personnalité propre; le personnage n’est plus interchangeable. Dans Incendies, on différencie effectivement les personnages les uns des autres. Mouawad va même plus loin dans le développement de ses personnages principaux, puisqu’il s’intéresse à la quête des origines de Jeanne et Simon et au parcours de vie de Nawal. Pour ce qui est du retour du récit, on mentionnera simplement que la pièce rompt avec la postmodernité par le simple fait qu’elle raconte une histoire, ce qui la classe dans l’extrême contemporain. Ce qui caractérise normalement le récit de l’extrême contemporain, c’est l’absence d’une fin bien définie, l’histoire étant plutôt laissée en suspens pour que le spectateur soit libre de formuler sa propre fin. Toutefois, Incendies s’éloigne de l’extrême contemporain en offrant une clôture plutôt conventionnelle, puisque la pièce s’achève sur la fin du parcours initiatique des jumeaux et que ces derniers ont obtenu les réponses à leurs questions relativement à leur origine. Refus de la catharsis Dans le théâtre de l’extrême contemporain, qui est pourtant parfois très violent, la catharsis n’opère pas. C’est parce que la catharsis nécessite la représentation claire d’une figure du bien » et d’une figure du mal ». Dans le théâtre traditionnel, le spectateur peut facilement identifier le héros du méchant, si bien qu’il peut aisément reconnaître l’exemple à ne pas suivre, ce qui est nécessaire pour que la catharsis fonctionne. Cependant, dans le théâtre de l’extrême contemporain, il est impossible de distinguer un héros ou un méchant au sens habituel, car l’extrême contemporain porte l’idée que tout le monde est à la fois bourreau et victime. Incendies illustre bien cette idée, puisqu’elle nous présente plusieurs personnages apparemment rangés » dans le présent, mais qui ont été coupables d’atrocités par le passé. On pensera notamment à Fahim et Chamseddine. Quant à Nihad/Abou Tarek, s’il est devenu cruel, on apprend toutefois que ce sont les circonstances de la vie qu’il a mené après que Nawal ait été forcée de l’abandonner qui l’ont rendu comme il est, si bien qu’on ne peut le voir simplement comme un vilain. D’autre part, l’idée que tout le monde est victime et bourreau est bien représentée dans la pièce par la formulation du cycle de la violence à la scène 17 p. 60-64, où un médecin explique à Nawal et Sawda que depuis des années et des années, un camp commet des atrocités pour se venger des atrocités commises par l’autre camp qui se vengeait lui-même et ainsi de suite. Ici, ils sont donc tous bourreaux et victimes. Et c’est parce que tout le monde dans Incendies est bourreau et victime, que personne n’est bon » ou mauvais » au sens traditionnel du terme et que la catharsis n’opère pas dans la pièce. Rôle central du traitement de la langue La langue du théâtre de l’extrême contemporain ne se veut pas réaliste, c’est-à-dire qu’elle ne cherche pas à imiter la réalité. Il s’agit plutôt d’une langue particulièrement travaillée, qui est sculptée, poétique, théâtrale. Notamment, Incendies comporte plusieurs longues tirades et longs monologues témoignant de la primauté du texte. Une autre caractéristique relativement au travail de la langue de l’extrême contemporain est l’emploi de tous les registres langagiers et de différentes langues. Dans la pièce, Mouawad écrit tantôt en français québécois familier – qui inclut des insultes proprement québécoises – tantôt dans un français standard soutenu. La scène 2 p. 15-26 de la pièce met bien en évidence ce contraste, présentant d’abord le testament de Nawal rédigé dans un parfait français, puis la tirade de Simon, qui parle dans un français québécois populaire parsemé de jurons. De même, l’anglais et le français se côtoient dans le texte. L’exemple le plus marquant est la scène 33 intitulée Les principes d’un franc-tireur » p. 115-116, où Nihad/Abou Tarek imite un présentateur américain dans un anglais approximatif contaminé par le français. Toutefois, c’est généralement l’anglais qui vient contaminer le français, puisque le français québécois, parlé par les personnages de Jeanne et Simon, est naturellement émaillé d’anglicismes. Enfin, le travail de la langue se manifeste aussi dans Incendies d’une manière qui lui est propre à travers le personnage d’Hermile Lebel, notamment par sa déformation des expressions courantes. Dès la première page du texte, plutôt que de dire la mer à boire », il dit la mer à voir » p. 13. Ainsi, Mouawad, grâce à ce personnage, peut non seulement jouer avec la langue à loisir, mais peut également insérer une touche d’humour dans un récit autrement très grave. Éclatement de l’espace et du temps Incendies, dans la lignée de l’extrême contemporain, présente un espace éclaté, c’est-à-dire que le lecteur/spectateur ne sait pas très bien où se déroule l’action. Cet effet d’abstraction est notamment créé par une absence de nomination. Ainsi, jamais les pays ne sont nommés p. 151. Le Liban, par exemple, n’est jamais mentionné textuellement p. 153. On l’appelle plutôt “le pays natal”, “le pays”, “le pays de votre mère” », etc. De plus, la description du pays en elle-même est très abstraite, puisqu’on situe les lieux en fonction des points cardinaux. Par exemple, Nabatiyé est simplement un village sur la route allant vers le Sud. Il faut noter que l’abstraction est maintenue même si l’auteur évoque quelques noms de lieux réels comme Nabatiyé et Kfar Matra, car il le fait en sachant qu’il écrit pour un public québécois n’ayant aucune connaissance de la géographie libanaise p. 153-154. Il s’agit donc plus de clins d’œil que d’autre chose. Enfin, on remarquera qu’aucune appartenance nationale ou religieuse n’est nommée directement dans le texte. On se contente de les désigner de manière générique par les réfugiés », les miliciens », la résistance de la région de Sud » et l’Armée du Sud » p. 154, ce qui contribue à l’abstraction générale. L’espace n’est pas la seule chose qui soit éclatée dans Incendies, le temps l’est aussi. D’abord, le temps est éclaté dans le sens qu’il ne s’écoule pas de façon linéaire. Ainsi, on ignore sur combien de temps s’échelonne l’histoire et on ne sait pas combien de temps s’écoule entre les différentes scènes. De même, il faut mentionner que la chronologie globale de l’histoire ne correspond pas à celle de la guerre du Liban p. 155. De plus, Mouawad brouille encore un peu plus les repères temporels en évitant de fournir des dates précises p. 156. Le temps de la pièce est donc un temps dilaté, à la signification symbolique p. 157, tel qu’illustré par des repères temporels abstraits comme Nous sommes au début de la guerre de cent ans » p. 76. Enfin, Mouawad achève d’éclater le temps en entremêlant les époques, alternant le récit de Nawal au passé et le récit des jumeaux au présent. Allant encore plus loin, il fait parfois se rencontrer les deux époques dans une même scène. Par exemple, dans la scène 14 Frère et sœur » p. 53-57, non seulement on alterne entre Nawal/Sawda et Jeanne/Simon, mais Nawal et Sawda croisent Jeanne sur scène. Jugement général Selon nous, Incendies est l’une des meilleures pièces d’extrême contemporain des dernières années, car Wadji Mouawad parvient à tirer le maximum des procédés propres à l’extrême contemporain, notamment en ce qui concerne l’éclatement de l’espace et du temps et le travail de la langue. Ainsi, le dramaturge mélange habilement passé et présent, toujours de manière à apporter une plus grande profondeur symbolique, sans que les transitions soient abruptes. Quant à la langue, non seulement Mouawad offre un texte bien rythmé et très poétique, mais il exploite aussi pleinement le potentiel que lui offre un milieu comme le Québec, une province bilingue qui parle un français fortement influencé par l’anglais. Mouawad n’hésite donc pas à utiliser tout le matériel langagier à sa disposition pour rendre son texte efficace, combinant français standard, français québécois, anglais, langue populaire et langue soutenue selon l’agencement le plus harmonieux. Se procurer Incendies [1] Françoise Coissard, Wajdi Mouawad Incendies, Paris, Honoré Campion, collection Entre les lignes littératures Sud », 2014, p. 7. Désormais, les références à ce texte seront indiquées entre parenthèses à la suite des citations, avec la mention Coissard ». [2] Allociné, Incendies », page consultée le 12 septembre 2018. [3] Wajdi Mouawad, Incendies – Le sang des promesses 2, Montréal, Leméac/Actes Sud, coll. Babel », 2011, p. 136. Désormais, les références à ce texte seront indiquées entre parenthèses avec le numéro de page pertinent.

c était quand la dernière fois pièce de théâtre